VINN PATARARIN & Paveena Amornkul

Posted on
Installation Project
by VINN PATARARIN in collaboration with Paveena Amornkul
PARIS FASHION WEEK 2014

Because we would love to further our work in the installation scale, so we team up with Paveena – an architect who specializes in computational design and digital fabrication. The collaboration work initiates multidisciplinary experimentation towards material manipulation and pattern formation parallel with the specialization of computational design to digital fabrication offers a process orientation that gives cutting edge outcome and solution, introducing a new unexpected experience.

This  is the latest project that we planned to working on. So we still looking for the opportunity to collaborate with others who are interesting. Our approach is to present a new way of digital craftsmanship that effect to culture and human through our installation. For this project, there’s no deadline.
โครงการนี้เกิดขึ้นเพราะเราอยากที่จะพัฒนางานต่อไปในสเกลงานศิลปะจัดวาง เราจะทำงานร่วมกันโดยการทดลองข้ามศาสตร์และสาขาวิชา โดยจัดการผสมผสานวัสดุ และการสร้างแพทเทิร์น ควบคู่ไปกับความเชี่ยวชาญของปวีณา อมรกูลซึ่งเป็นสถาปนิกในการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์และการสานใยดิจิตอล โดยกระบวนการนี้จะช่วยให้เกิดผลลัพธ์ และการแก้ปัญหาที่เฉียบคม รวมทั้งแนะนำประสบการณ์ใหม่ที่ไม่คาดไม่ถึง
โครงการนี้เป็นโครงการล่าสุดที่วางแผนจะทำงานกัน ดังนั้นเราจึงยังคงมองหาโอกาสที่จะได้ทำงานร่วมกับคนที่น่าสนใจ แนวทางของเราจะนำเสนอหัตถกรรมดิจิตอลแบบใหม่ ที่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรม และมนุษย์ ผ่านงานศิลปะจัดวางของเรา โครงการนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และตั้งเป้าว่าจะส่งโครงการในโครงการศิลปินพำนักในระดับนานาชาติต่อไป

Doi Saket New Clothes is a collaboration between P. Siraphisut, VINNPATARARIN and FAHPAV.

Doi Saket New Clothes is a travesty of a fairy tale named Emperor’s new clothes used to express when many people believe something that is not true and follow the society rules just because you want to be acceptable.

Since technology is everything in this country, We lost our belief when we follow the rules of society.
Our collaborations are taking you back to the countryside. Living with nature of the old days in the Doi Saket District and retreat yourself with the moon festival. By using vintage photographs as a medium to bring back your memories, special techniques of collage as an element to represent identity, society and politics with the song ‘Nhong Bua’ lyric as a storyteller about your feelings. The result will pull you gentlely back to remember your true-self again

VINN PATARARIN, a multi-disciplinary fashion design, collaborates with Paveena Amornkul (FAHPAV), an architect specializing in computational design, for this project. We aim to experiment on muti-culture of art. Moreover, process orientation will lead us to see the relationship of time of the local heritage and modern digital craftsmanship as social experimentation.

VINN PATARARIN ดีไซน์แฟชั่นข้ามศาสตร์ (multi-disciplinary fashion design) ร่วมมือกับปวีณา อมรกูล สถาปนิกผู้เชี่ยวชาญในการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ เราตั้งเป้าที่จะทำการทดลองในวัฒนธรรมหลากหลายของศิลปะ โดยใช้ขั้นตอนที่เน้นกระบวนการ ซึ่งจะนำเราให้ไปเห็นความสัมพันธ์ระหว่างเวลาของมรดกท้องถิ่น และงานหัตถกรรมดิจิตอลร่วมสมัย ซึ่งเป็นเสมือนการทดลองทางสังคม

http://vinnpatararin.com/

 

Ornamented
by VINN PATARARIN

THE NEW ROMANCE, L’OFFICIEL THAILAND, July 2014 issue

We got an inspiration from Reneto Nicolodis work. His installation refer to archetypical architecture model which he try to imply as symbolic of time, science, nature and identity of man. We found that architecture elements has relations to space and culture, furthermore, repetition and variation of elements perceive as ornament. We aims to challenge this notions in human scale, craftsmanship and fashion culture. To consider human body as context where we question on how ornaments could react and construct garment parallel with identity and culture. Experimenting on traditional and modern craftsmanship to explore how materials and techniques can construct volume based on architecture and space aspect of Reneto. The project investigates the relationship between moving ornament in relation to space, moreover, celebrating value of craftsmanship that fabricate culture and identity.

With this project, We decided to do the collaboration with the locals in Chiang Mai, to working on the real Thai craftsmanship such as knitting, embroidery and natural dyeing. We already contact some of the locals like น้านิ่ว ( praneet bain ) and สตูดิโอแน่นหนา. Most of all the work will be the experimentation on fabric and techniques by using our signature motif and repeated it continuously.

เราได้แรงบันดาลใจจากงานของ Reneto Nicolodi งานศิลปะจัดวางของเขา ที่อ้างอิงถึงโมเดลสถาปัตยกรรมสมบูรณ์ (archetypical architecture model ) ซึ่งพยายามจะบ่งบอกถึงสัญลักษณ์ของเวลา วิทยาศาสตร์ ธรรมชาติ และเอกลักษณ์ของมนุษย์ เราพบว่าองค์ประกอบสถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์กับพื้นที่และวัฒนธรรม ซึ่งหมายความรวมไปถึงการทำซ้ำ และการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบต่าง ๆ เสมือนเครื่องประดับ เรามุ่งที่จะท้าทายความคิดนี้ในสัดส่วนเท่ามนุษย์ ทักษะทางช่าง และวัฒนธรรมแฟชั่น โดยพิจารณาร่างกายมนุษย์ในฐานะบริบท ที่เราจะตั้งคำถามว่าเครื่องประดับสามารถตอบสนอง และสร้างเครื่องนุ่งห่มขนานไปกับเอกลักษณ์และวัฒนธรรมได้อย่างไร? เราจะทดลองกับทักษะช่างแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย เพื่อสำรวจว่าวัสดุและเทคนิคสามารถสร้างปริมาตรตามมุมมองสถาปัตยกรรมและพื้นที่ของ Reneto ได้อย่างไร โครงการนี้จะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องประดับที่เคลื่อนไหวสัมพันธ์กับพื้นที่ ซึ่งยังเป็นการเชิดชูคุณค่าของทักษะทางช่างที่สานให้เกิดวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ขึ้นมา
โครงการนี้เราตัดสินใจที่จะทำร่วมกับคนท้องถิ่นในจังหวัดเชียงใหม่ โดยจะทำงานร่วมกับทักษะช่างไทยจริง ๆ เช่นช่างถักเย็บปักถักร้อยและการย้อมสีธรรมชาติ เราได้ติดต่อทำงานร่วมกับน้านิ่ว (Praneet Bain) และสตูดิโอแน่นหนา ส่วนใหญ่ของการทำงานทั้งหมดจะเป็นการทดลองบนผ้า และเทคนิคต่าง ๆ โดยใช้รูปแบบลายเซ็นของเราและทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง

 


[ezcol_1third]

Vinn Chokkhatiwat
is a multidisciplinary architect and designer, who committed to theoretical research and experimentation across various design fields (architecture, fashion,product and textile) with the concern of sociology and cultural diversity. To satisfy his success, he aimed to be trained as a professional and develop his interesting area, so he attended Mastère Spécialisé, Création et Technologie Contemporaine, at ENSCI, Les Aterlier,Paris. He studied architectural design in International program in Design and Architecture, Chulalongkorn University, Thailand. He become proficient from the finest university with solid traditional studies emerge with international aspect of the program. Since 2006 he was developing his profession by participating various courses and workshops around the world. In 2010, he achieved his academic success be receiving INDA Award – Design Excellence.

Currently, he is developing is design project “Wearing Identity – textile and architecture”. The project introduces the structure of architecture to textile, more importantly, flexibility of textile to architecture. The design develops on graphic, self-structure, material, fashion and intelligence design where the project based on investigation of identity, lifestyle and post-modern culture. He did internship at Iris van Herpen, haute couture house. Now he is pursuing his profession as a multidisciplinary designer.

วิณ โชคคติวัฒน์
สถาปนิกและนักออกแบบผู้มุ่งที่จะวิจัยเชิงทฤษฎี และทดลองข้ามสาขาการออกแบบต่างๆ (สถาปัตยกรรม แฟชั่น ผลิตภัณฑ์ และสิ่งทอ) สนใจในสังคมวิทยา และความหลากหลายของวัฒนธรรม
วิณมีจุดมุ่งหมายที่จะได้รับการฝึกฝนให้เป็นมืออาชีพ และพัฒนาความรู้และประสบการณ์ที่เขาสนใจ จึงได้เข้าศึกษาMastère Spécialiséในสาขา Création et Technologie Contemporaineที่ ENSCI, Les Aterlier ปารีส เขาศึกษาการออกแบบสถาปัตยกรรมในหลักสูตรนานาชาติในการออกแบบและสถาปัตยกรรม จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญจากมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง ที่ได้รับการศึกษาที่เข้มข้นแบบดั้งเดิม ผสมผสานกับมุมมองแบบนานาชาติของหลักสูตร ตั้งแต่ปี 2006 เขาได้พัฒนาอาชีพของเขาโดยการมีส่วนร่วมในหลักสูตรต่าง ๆ และการฝึกอบรมทั่วโลก ในปี 2010 วิณได้รับรางวัล INDA Award – Design Excellence
ปัจจุบันเขากำลังพัฒนาโครงการออกแบบ“Wearing Identity – textile and architecture” ซึ่งเป็นโครงการแนะนำโครงสร้างของสถาปัตยกรรมกับสิ่งทอ หรือความยืดหยุ่นของสิ่งทอกับสถาปัตยกรรม โดยพูดถึงการออกแบบที่พัฒนาบนกราฟิก มีโครงสร้างในตัวเอง การออกแบบวัสดุ และแฟชั่นที่ชาญฉลาด ที่ขึ้นอยู่กับการตรวจสอบอัตลักษณ์ วิถีชีวิต และวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ วิณเพิ่งจบการฝึกงานงานของตัวเองที่ haute couture house ของIris van Herpen 

[/ezcol_1third] [ezcol_1third]

Patararin Pongprast
is an artist and a designer. She was originated in
Bangkok and now based in Paris. She was graduated from Srinakharinwirot University, a major fashion design school in Thailand and further her diploma in stylism de mode enseignment technique supérieur privé at Studio Bercot.
One of the best top 5 fashion schools in the world. She has strong ideal about re-engaging traditional costume and modern wear as art of wearing relates to identity, culture and lifestyle. Furthermore, the aspect of history, sociology
and politic that has been involved with fashion are always re-interpret in her work as provocative wearable art.
In 2010, She achieved her academic success by granted for the profound work of best concept and developing fashion design project from 30 other fashion student candidates from all over the country in Thailand’s Graduates Fashion
Week.

In 2013, She is one of the students of 42 from 150 people who have been carefully selected to exhibit the Studio Bercot’s annual fashion show in Musee D’orsay. After finish several internships with an haute couture house named Azzedine
ALAIA and new talented brand named Katharina Gruber. She is now developing on her projects to emerge between fashion and her local-artisanal like, creativity, innovations and originality. She plans to continue her career as
a fashion designer and an artist.

 

ภทรฤณ พงษ์ประสิทธิ์
ศิลปินและนักออกแบบ พื้นเพจากกรุงเทพ ฯ แต่ปัจจุบันพำนักอยู่ในปารีส จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ สถาบันออกแบบแฟชั่นชั้นนำในประเทศไทย และเรียนต่อประกาศนียบัตร stylism de mode enseignment technique supérieur privéที่ Studio Bercot ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนแฟชั่นดีที่สุด 5 อันดับแรกของโลก เธอมีอุดมคติที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับการแทรกเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมเข้ากับการแต่งกายสมัยใหม่ เสมือนศิลปะของการสวมใส่ ซึ่งเชื่อมโยงกับ เอกลักษณ์ วัฒนธรรม และการดำเนินชีวิต เธอยังสนใจด้านของประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา และการเมืองที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแฟชั่น และมักจะกลับมาตีความใหม่ในงานของเธอเสมือนศิลปะการแต่งกายที่เร้าความสนใจ ในปี 2010 เธอประสบความสำเร็จทางด้านวิชาการโดยที่ได้รับทุนสนับสนุนการทำงาน จากโครงการออกแบบพัฒนาแฟชั่นและแนวคิดที่ดีที่สุด ซึ่งคัดเลือกมาจากนักเรียนแฟชั่น 30คนทั่วประเทศ ในโครงการ Thailand’s Graduates Fashion Week
ใน 2013 เธอเป็นหนึ่งในนักเรียน 42 คนจาก 150 คนที่ได้รับเลือกอย่างพิถีพิถัน เพื่อแสดงแฟชั่นโชว์ประจำปีของ Studio Bercotในพิพิธภัณฑ์ Musee D’orsay ปารีส หลังจากฝึกงานกับแฟชั่นเฮาส์ชั้นนำอย่าง Azzedine ALAIA และแบรนด์ใหม่อย่าง Katharina Gruber ปัจจุบันเธออำลังพัฒนาโครงการของเธอเอง ที่ผสมผสานระหว่างแฟชั่นและความชอบส่วนตัวในงานช่างท้องถิ่น ความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และความคิดริเริ่ม เธอวางแผนที่จะดำเนินอาชีพในฐานะแฟชั่นดีไซเนอร์และศิลปินต่อไป

[/ezcol_1third] [ezcol_1third_end]

Paveena Amornkul
is an architect specializing in computational design and digital fabrication. Her principal approach on architectural design projects involves the integration of digital specialization parallel with physical realization. She has gained a Distinction award for her MArch Architectural Design in 2012 at UCL Bartlett School of Architecture in the UK, In 2011 whilst studying for her BSc International programme in Design and Architecture at Chulalongkorn University, Thailand, she was selected for an exchange programme in Architecture at École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, France. She has worked as an architect since her postgraduate graduation, continuously implementing digital design within her works.

ปวีณา อมรกูล
สถาปนิกที่มีความเชี่ยวชาญในการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ และการสานใยดิจิตอล วิธีการสำคัญของเธอในโครงการการออกแบบสถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับการบูรณาการ ด้วยความเชี่ยวชาญดิจิตอลควบคู่ไปกับการสร้างสรรค์ทางกายภาพ เธอได้รับรางวัลDistinction Awardจากโครงการ March Architectural Designในปี 2012 จาก UCL Bartlett School of Architectureประเทศอังกฤษ ในขณะที่ กำลังศึกษาหลักสูครปริญญาตรีนานาชาติ สาขาการออกแบบและสถาปัตยกรรม ที่จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ในปี 2011เธอได้รับเลือกให้เป็นนักเรียนแลกเปลี่ยน ณ École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville ประเทศฝรั่งเศส ปวีณาทำงานเป็นสถาปนิกตั้งแต่เรียนจบปริญญาโท โดยใช้การออกแบบดิจิตอลอย่างต่อเนื่อง

[/ezcol_1third_end]